這篇想聊聊「多看」

在運動心理經典書《比賽，從心開始》裡，有一段讓我印象最為深刻：

“我告訴保羅我想試試新的教學法。我略過平常會做的完整說明，不再向初學者教授正確的握拍法，以及基礎正拍的擊球和站姿。我就自己打了十次正拍，然後要他仔細看。我希望他不要多想我正在做什麼，而是簡單地留下一個正拍的視覺印象。他在腦子裏反覆建立影像，讓身體去模仿。我打了十次正拍後，保羅想像著學我的方式打球。 接著我把球拍放到他手中，調整到正確的握拍方式，他對我說：「我注意到你做的第一件事情是移動你的腳。」我沉吟了一下，請他盡量讓身體模仿我的方法打正拍。他丟下網球、完美的拉拍、向前揮拍、球拍置於水平位置，以自然的流暢律動，在及肩的高度結束揮拍，第一次打球，太完美了！但等等，他的雙腿沒有從假設要收拍的完美準備位置移動過一絲一毫。雙腿釘死在那裏。我指著他的雙腿，保羅說：「噢，我忘記腿了！」保羅努力想記得的其中一個擊球要素，他居然忘了做！但是其他的所有事情，我沒說一個字，也沒教他，他就吸收了，而且完美地再現出來！” 作者摩西．高威在書中提到，好的網球教練和學生必須學習的是，影像比言語好、示範比指導好、說太多往往比不說更糟糕，以及嘗試去做些什麼常常帶來負面結果。 我自己喜歡看一些討論寫作的書，在提到如何提升寫作能力時，這些書中大多都會強調兩點，就是多寫和多讀。好文筆是讀出來的，這甚至是一本書的書名。 初學網球要懂，要熟，這時多練是重要的。以走路為喻，先求腳踏實地，一步一個腳印。但走路還有另一個重要要求，早達到目的地，所以總是慢慢踏也不行，同時要快，也就是多讀，或說博覽。學打球，主要靠熟，而博覽也是熟的必要條件。 這樣的概念在藝術和設計領域也是基本的。最近也在一本談教養的書中，看到相似的觀點： “我（作者梁旅珠）大四的時候，曾經短暫的跟著畫家王美幸老師畫過一段時間水彩和粉彩畫，當 時我覺得她很奇怪，只讓我看她畫，卻從來不肯教我技巧，也不大願意幫我改畫，而且每次都叫我畫玫瑰花，畫到後來我都有點煩了。 她說：「看我怎麼畫，然後你自己去想要如何表現，因為我不希望你學了半天，結果畫得跟我一模一樣。你已經具備了畫畫的基本功力，只要你有辦法自己摸索出來，就會是你自己的能力與風格。」 一週一次總共畫了十幾張後，有天，她幫我在地上把畫依序一字排開，我很訝異的看到了自己在短短三個月內不知不覺中的進步。 教得太多、方法準備得太方便周全，就像動不動就送補習班或找老師加強，被動的填鴨和制式化的方法，無法培養出孩子愛學習、勤動腦的習慣。” 學網球，想快，我們也必須培養自己的眼光。不能總靠教練，因為教練的時間短，也不會總在身邊。我們還需要工具書。高手就是我們的工具書。 找到比自己厲害的高手 - 不同的高手，像《比賽，從心開始》裡提到的那樣，現場看著他們示範、臨摹他們，和他們對打，然後經常參考。初學多看校隊，乙組多看甲組，甲組再多看職業。利用高手作為工具書，學習他們的風格以形成自己的風格。 學網球，由「不會」起，開頭是界線鮮明。「會」則沒有止境。魯迅曾說：「必須如蜜蜂一樣，採過許多花，這才能釀出蜜來，倘若叮在一處，所得就非常有限，枯燥了。」採百種花，釀一種蜜。讀書如此，網球或許也是。 圖片來源：shorturl.at/czFS4