「網球場的路上」聊靈感

有的時候「網球場的路上」會收到來自網友們的鼓勵，覺得這裡的貼文挺有趣的。如果你也好奇這些想法是如何想到的？我們整理了一下近期對於「靈感」的一點心得：吸收、放空、距離，以及最近得到的一個啟發。 

如何想出原創想法？ 

我們每個人天生就有創作的慾望，不論是畫一張圖、做一份簡報、手沖咖啡、煮一道菜、拍一張照、發一篇貼文，我們每天都在創作，也都希望作品能夠有點新意，如果還能擁孩子般的原創力，那有多好！ 

那麼，如何想出原創的想法呢？那是可以學的嗎？關於這個問題，現年89歲的美國插畫家、平面設計大師鮑伯．吉爾(Bob Gill)將它簡述成為四個流程，吉爾說：「1．忘掉所有的知識與常識。當面對一個新的設計問題時，要儘可能的去研究它，並把自己當作對這個主題一無所知。2．繼續研究，努力搜集資料，直到發現關於這個主題，你有一件有趣的事可以告訴別人，我們姑且稱它為『想法』(statement)。3．然後，讓這個『想法』告訴你他應該『長什麼樣子』。4．最後，如果這個想法是原創的，那麼這個創意(最終產品)也必定是原創的。」 

吸收和等待 

關於創作，大師的第一步是努力搜集資料。記得曾有一位知名的編劇家寫過，研究與創作之間的比例是10：1，10分的研究，可能才會有1分的產出。 

以「網球場的路上」自己為例，雖然這裡發表的點子都很「簡單」，不需要解決問題，也不期待改變觀點，大多是滿足一個網球人的創作慾望。不過，想要有點有趣的想法，除了關注網球相關訊息：球星、新聞、賽事、球場上觀察球友、教練...，更多的蒐集其實是來非網球的部分，比如來自分享知識或故事的Apps、不熟悉的領域的書，以及生活周邊的瑣事、所感，尋找可能與網球的關聯。儘管不知道要看多少等多久靈感才會出現，不過因為喜歡這個過程，所以是有趣的。 

靈感就像是種子，早早把它埋在頭腦裡，時不時琢磨一下，它就會在某個合適的時機，開花結果。 

放鬆和抓住 

據說發明大王愛迪生(Thomas Edison)在遇到棘手難題的時候，往往會先去小睡一會兒。愛迪生會在手裡拿著一顆球(金屬球，可惜不是網球。)坐在躺椅上，在身邊的地上放個盤子，然後逐漸放鬆下來。而一旦愛迪生睡著，他手中的球就會滑落，球落進盤子的響聲會將他驚醒，在這一瞬間，偉大的發明家就會抓住放鬆狀態下發散思考留下的碎片，找到新的解決方案。 

「網球場的路上」裡的靈感則大多是來自賴床和吹頭的時候，比如最近的網球菜單和得樂納達春聯，都是在賴床的時候想到的；而將不打網球的理由造新字，則是在吹頭時想到的點子。

所以，對我們自己來說，為了靈感時刻能夠長一點，那麼就得早點睡覺才能有時間賴在床上，然後還得留長髮，這樣吹頭也就可以吹的久一點。 

想要抓住靈感，有些時機確實是比較容易的。然而若是想要更進一步的掌控靈感，那可能會遇到與湯姆．威茲（Tom Waits）相似的經歷。先來聽一個故事吧。 

距離和守護神 

現年70歲的美國知名音樂家湯姆．威茲（Tom Waits）爲了試著去管理並主宰他的創作靈感而困擾抑鬱一生，可以說是受盡折沒的當代藝術家的代表人物。不過隨著年紀增長，威茲也越趨內斂，有一次威茲在洛杉磯高速公路上開車，而那正是改變他一生的時刻。以下來自曾訪談過威茲的美國作家伊莉莎白．吉伯特(Elizabeth Gilbert)在TED演講上講到的故事： 

“當時湯姆．威茲正在(高速公路上)加速前進，突然間他聽到了這美妙旋律的片段，這就像靈感臨到他腦海中，難以捉摸卻又令人心動著急。他迫切地想抓住它，這是如此的珍貴，而他迫切地渴望著，但他沒辦法得著，他沒有紙或筆，他也沒有錄音機。於是他感覺到以往的焦急又開始向他襲擊而來，像是「我就要失去這靈感了！」、「然後這旋律又要在我腦海中永遠揮之不去！」「我不夠好，我做不到！」不過，沒有驚恐，相反地，他停下來。他只是停下這所有的心理過程，接著他做了件滿新穎的事，他只是抬頭望著天空，然後說：「不好意思，難道你看不出來我正在開車嗎？」，「我現在看起來像是可以寫下一首歌嗎？」，「如果你真的想要給我這樣的靈感，那就等等適合的時候，等我有空應付的時候再來。否則，今天就先去找別人吧，去麻煩李歐納．柯恩(加拿大知名音樂家)吧。」 

 接著，威茲整個的創作過程都改變了，並不是作品本身，而是在創作過程中的焦慮感，彷彿在他將創作精靈解放時，獲得了舒緩。” 

在古希臘，人們相信創造力不由人類本身而來，而來自遙遠不可知的原因，他們稱為「守護神」(daemons)。對他們來說，靈感的產生更像是守護神突然穿過了你，藉由你來幫它呈現。 守護神的心態可以提供創作者在內心憂慮與自我之間保持安全距離。如果在一開始就相信，靈感這些不凡的能力是借來的，那麼在靈感一直不來，創作不順的時候，我們會知道這不是個大災難，知道這不完全是我們的錯(也可能是守護神不太給力)，然後，接著持續堅守創作 - 這也是最近得到的啟發。 

《老子》和畢卡索 

你是不是也有這樣的感覺，每當看到小孩子的創作，總是羨慕他們的天真、遊戲、自由自在。畢卡索曾說：「每次見到小孩子在街上、在瀝青路面或在牆上亂塗亂畫，我都會停住腳步，他們筆下的東西往往令人感到意外，總可以讓我學到一些東西。」 

「網球場的路上」也總是期望自己能夠再像個孩子亂塗亂畫般的創作，可是一直沒有方法。 

恰巧最近在一本解讀《老子》的書《道可道》裡意外的得到了啟發。老子說：「復歸於嬰兒」。在老子看來，回到嬰兒是一種終極境界，一種理想的人生狀態，而要達到這種境界無比艱難，必須辛勤刻苦地去「有為」。 

這段文字突然給了一個方向(或者說是一個心法)，想回到孩子無為自在的創作層次，想到達那個「遠方」，靠的是持續不間斷地堅持創作。 

不知道畢卡索是不是也是這麼想，不過可以確定的是畢卡索確實是這樣做了，而且持續做了一生。畢卡索說過：「我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。」畢卡索的一生創作了3萬7千多幅畫，排成一列可以長達好幾公里。 

想要像個孩子，那就持續創作就好。不論是畫畫、寫作、烹飪、攝影，不管有沒有靈感、成果史上最爛、反饋差，都知道那只「路上」。 

筆下的線_________就是通往遠方的路。 

創作是快樂的時刻，如果你也有滿滿的創作慾，也想有個人可以一起吸收、放空，有點距離的討論遠方，歡迎來和「網球場的路上」聊聊，和一個也喜歡網球的臭皮匠一起腦力激盪，熱愛創作。 歡迎來訊！Email也可以：tothetenniscourt@gmail.com。